Africa is/in the Future parle des contemporanéités afrodiasporiques et africaines à Bruxelles. Débuté en 2016 au Cinéma Nova sous forme de programmation de films de science-fiction africaine, Africa is/in the Future est depuis 2017 un festival pluridisciplinaire.

Pour sa onzième édition, après avoir exploré les réseaux, leurs reconnaissances, leurs préservations et leurs partages, le festival opère une transition. Non pas une révolution, mais une concentration, un recentrage, pour scruter les gestes individuels qui font vibrer les collectifs.

Le portail de la dernière édition, qui était consacré aux communautés, change d’échelle et se tourne cette fois-ci vers l(es) individu(s), leurs pratiques, leurs tensions, leurs densités. Cette édition interroge les choix, les contradictions, les résistances et s’articule ainsi autour de deux notions indissociables : la complicité et la complexité.

Cette onzième édition insiste ainsi sur une redéfinition permanente - complice et complexe - comme condition d’un futur réellement partagé. Pour cela, le festival met en lumière des complicités comme des forces de résiliences dans une période où des solidarités se doivent d'émerger dans l’adversité.

Comme à chaque édition, le festival est ouvert à touxtes mais une invitation plus ciblée est envoyée aux personnes Noires et Afrodescendantes originaires du continent et des diasporas à Bruxelles.

Marie Umuhoza - directrice artistique & programmatrice du festival

L'équipe de conception

Marie Umuhoza (Nairobi, 1996) est une productrice créative multidisciplinaire basée à Bruxelles. Avec une approche ingénue, elle explore ses pratiques comme programmatrice, curatrice, poétesse, dramaturge, modératrice et intervenante. En tant que coordinatrice artistique et programmatrice du Decoratelier de 2020 à 2024, elle s'est intéressée aux différentes dynamiques qui peuvent émerger des espaces intentionnels. Elle est membre de la plateforme nomade Gouvernement depuis 2022, où elle co-programme le format BREAKFASTCLUB. Depuis 2023, elle est également directrice artistique et programmatrice du festival pluridisciplinaire Africa is/in the Future qui aborde des futurologies contemporaines afro+diasporiques à Bruxelles. La même année, elle devient dramaturge associée à la Maison du Spectacle La Bellone. En 2026, elle crée "era" aux cotés de Vivi Focquet, une organisation qui allie production et dramaturgie à travers les arts vivants et la nightlife. Leurs premiers projets, "HOLY by Martha Canga Antonio" et Vestiaire se déploient depuis 2026.

Mylène Lauzon est directrice générale et artistique de La Maison du Spectacle – La Bellone depuis 2015 suite à un parcours d’écrivaine et de dramaturge.

Lucile Martin
Alliage est un studio de design graphique fondé en 2018 et mené par Lucile Martin. Le nom du studio fait référence à ce mélange de métaux qui permet de renforcer la matière en associant leurs propriétés. Cette idée est primordiale : chaque projet se construit dans la rencontre, en collaboration avec des designers, artistes et autres professionnel·les dont les savoir-faire viennent enrichir et renforcer la proposition.
Le studio développe des identités visuelles, des projets éditoriaux ainsi que des supports imprimés et numériques, principalement pour des structures culturelles et musicales, des artistes, des collectifs et des institutions. Sa pratique cherche un équilibre entre rigueur et sensibilité, entre recherche esthétique et intention conceptuelle.
Pour Alliage, les commanditaires sont aussi des collaborateur·ices avec qui le projet se construit dans le dialogue. Le studio défend ainsi une approche collective du design, où la complémentarité des regards et des savoir-faire permet de faire émerger des univers visuels particuliers, justes et vivants.
Pour l’édition 2026 d’Africa Is/In the Future, Lucile s’est associée à Pauline Sesniac, designer 3D et motion, pour développer ensemble l’univers visuel du festival. Cette identité part des notions de complicité et de complexité, deux idées qui se répondent plutôt qu’elles ne s’opposent. Faire communauté implique de composer avec les différences et les tensions, et de trouver dans cette diversité une force collective.
Cette réflexion rencontre naturellement l’œuvre d’Octavia E. Butler, et notamment La Parabole du Semeur, où l’avenir se construit par la capacité à créer des liens et à inventer de nouvelles formes de communauté. En hommage à l’autrice, le paysage qui traverse l’identité s’inspire du site martien « Octavia E. Butler Landing », nommé ainsi par la NASA en 2021. Plutôt qu’une représentation scientifique de Mars, il devient un territoire imaginaire, un horizon commun encore à inventer. Des formes minérales émergent du terrain et composent un monde pluriel. Leur apparition, inspirée notamment du mouvement des mains figurant sur certaines couvertures de La Parabole du Semeur, traduit cette idée de lien : des formes qui s’assemblent, se soutiennent et s’élèvent ensemble. Le futur apparaît ainsi comme une matière collective, façonnée par la rencontre des singularités


L’équipe de La Bellone, Sékou Séméga, Paola Digata, Florent Garnier

Nos partenaires

Kaaitheater est une scène pour la danse, le théâtre, la performance, la musique et le débat à Bruxelles. Créée en 1977, cette maison fut une des pionnières dans le développement des arts de la scène. Kaaistudios en est le cœur battant depuis 1983, situés dans l'ancienne brasserie Etoile. Son programme s’étend de Bruxelles à l’international, de la grande à la petite salle et aussi bien dans la rue que sur les places publiques, où les changements urbains et les grandes questions de notre société sont les plus sensibles.

Théâtre National Wallonie-Bruxelles est une institution théâtrale majeure de la Communauté française de Belgique, fondée en 1945. Elle propose une programmation variée comprenant du théâtre contemporain, de la danse, de la musique et des débats.

Ancienne Belgique est l'une des salles de concert les plus célèbres et influentes de Bruxelles, située en plein centre-ville. C'est une institution culturelle majeure reconnue pour sa programmation éclectique (pop, rock, musique actuelle) et son excellente acoustique.

Infos pratiques

La Bellone
46, rue de Flandre
1000 Bruxelles
02 513 33 33


Kaaistudios
81, rue Notre Dame du Sommeil
1000 Bruxelles
02 201 58 58


Théâtre National Wallonie-Bruxelles
111-115, Bd Emile Jacqmain
1000 Bruxelles
02 2 203 53 03


Ancienne Belgique
Boulevard Anspach 110
1000 Bruxelles
02 548 24 84